gimjungi.net

"르네상스에서 현대미술까지"라는 주제에 관한 단상

르네상스 예술은 통합의 가치와 원형적인 사유를 바탕으로 한다. 동시에 르네상스는 예술을 기술로부터 독립하여 독자적인 영역으로 성립시키는 데 씨앗 역할을 했다. 르네상스 이후 수 세기동안 서구의 미술가들은 종교와 정치로부터의 자유를 얻기 위해 도전과 실험을 거듭했다. 인상주의는 그 씨앗을 근대적인 예술개념으로 이끈 전환기의 이념이다. 그것은 예술을 공론장으로 끌어올린 서구 근대사회의 힘이었다.

20세기 예술은 자율성을 획득한 예술가 주체들이 예술영역을 확장한 것인 동시에 예술의 영역을 예술 그 자체로 환원한 결과를 낳았다. 그에 대한 반성이 탈근대 예술이다. 한국 또는 동아시아 지역의 예술은 20세기 서구예술의 영향을 받아들이면서 점차 독자적인 시각언어를 구축했나갔다. 그러나 그 결과는 문화적 독자성이라기보다는 전지구적 표준화에 가깝다. 20세기 말에 이르러 전지구화의 영향은 예술영역에 있어서도 글로벌라이제이션을 촉발하고 있다.

전지구적인 보편언어로서의 현대미술은 그러나 그 극단에서 다시 미술의 지위와 역할을 물을 것이다. 새로운 세기의 예술을 가늠하는 여러가지 현상들이 곳곳에서 벌어지고 있다. 예술을 성립시킨 역사에 관한 성찰을 배경으로 현대미술의 향배를 가늠해보는 것이 절실해지는 이유가 여기에 있다. 르네상스 시대의 원형적 사유와 실천이 탈근대적 기획과 맞닿아있는 그 지점에서, 동아시아에서 예술이 수행했던 통섭의 예술, 공동체 예술의 원형을 재발견함으로써 동시대 예술의 체제변동을 깊이 들여다볼 시점이다.