gimjungi.net

현대미술의 세가지 키워드


1. 예술공론장의 구조변동

근대적인 예술 개념과 제도는 예술 생산과 향유가 공론장으로 작동했던 자본주의 사회 초기에 성립했다. 자본주의 생산양식에 근거한 근대예술은 20세기를 지나면서 이른바 사사성(私事性)에 입각한 예술가의 자족적인 언어영역으로 변모했다. 근대사회의 성립을 주도했던 예술의 지위와 역할을 국가주도의 공공성이나 매스미디어가 유포하는 공론장이 대체함으로써 예술이 매개하는 공론장의 역할이 줄어든 탓도 있지만, 공공영역의 일환으로 자율성을 획득한 예술이 스스로 좁은 길로 들어선 탓도 크다. 주문생산으로부터 자율생산으로 변모한 근대적 예술체제는 자본주의 시장체제로의 빨려들어 갔다. 20세기 후반 들어서 근대성을 반성하는 탈근대 담론의 결과로 예술의 공공성을 복원하기 위한 대안적 실천들이 예술의 변화를 견인하고 있다. 물론 산업사회가 발흥하고 근대의 이념이 태동하던 시기의 예술공론장은 오늘날의 그것과는 판이하게 다르다. 공적 기제로서의 예술체제를 재정립하기 위해서 예술공론장의 구조변동에 주목해볼 시점이다.

탈근대적 사유와 실천이 야기하는 통합의 예술이 예술체제의 구조변동을 강력하게 추동하고 있다. 전근대적인 원형적 사유를 넘어 근대적인 분화 과정을 거친 근대예술이 이른바 통섭의 시대를 맞아 예술장르간의 혼융을 맞이하고 있다. 새로운 정보양식은 물질구조의 근대미학을 탈피하는 새로운 예술체제를 주고하고 있다. 자본주의 시대를 분기한 생산양식의 변화와 마찬가지로 정보양식의 변동은 예술의 생산과 매개, 향유 체제에 커다란 변동을 야기할 것이다. 디지털과 영상, 인터넷 등으로 인해 폭발적으로 증대하고 있는 새로운 매체환경이 이끄는 새로운 예술공론장이 우리 앞에 성큼 다가와 있다. 나아가 주문생산과 자율생산의 과정을 변증법적으로 통합한 새로운 예술생산에 대해서도 숙고해야 한다. 그것은 작업실과 전시장이라는 단선적인 제도를 중심으로 하는 자본주의적 생산과 소비 체제 이후의 문제이다. 예술노동과 향유의 소외 상황을 극복하기 위해 생산과 향유를 문화생산의 차원으로 재구조화하려는 공공미술이 새로운 예술체제를 주도하고 있다.

2. 로컬 액트 : 지역주의와 행동주의

전지구적 보편언어의 편재를 부정하거나 거부할 수 없는 시대이다. 제국주의 시대 이후 동시대의 글로벌리즘 시대에 이르기까지 예술은 시간과 공간을 초월하는 보편적 언어로 자리 잡았다. 이러한 예술은 제도영역에서 문화권력을 확대재생산하는 메커니즘으로 굳어지면서 삶의 언어로서의 기능을 상실했다. 이른바 글로컬리즘의 ‘전지구적으로 사유하고 지역적으로 실천하라’는 언명마저도 글로벌리즘에 포획된 자본의 이윤창출 논리에서 나왔다는 점을 생각해볼 때, 오늘날과 같은 후기산업사회, 후기미디어사회에서 예술적 실천이 감당할 수 있는 영역은 글로컬리즘이 아니라 로컬리즘에 의해 설정 가능하다. 거대담론의 영역에서 보편성을 획득하려는 권력의지로부터 이탈한 일군의 예술흐름이 도처에서 꿈틀거리고 있다. 미시적 실천을 통해서 특수성을 발현하겠다는 이들의 기획과 실천이 대안적인 예술로 자리잡고 있다.

로컬 액트를 추동하는 두 가지 흐름은 지역주의예술과 행동주의예술이다. 지역주의예술은 일본제국이 조선과 대만에 강요했던 향토색과는 차별화한 지역적 사유와 감성을 예술생산의 가치로 맥락화하는 예술적 실천을 말한다. 그것은 예술적 실천의 결과를 매우 구체적이고 실질적인 영역에서 검증받고자 한다. 그것은 폐쇄적인 지역주의를 극복하기 위해서 지역간 연대 방식의 상호교류를 통해서 전지구적 보편언어와 지역적 특수언어의 공존을 모색하는 상호지역주의예술로 진화하고 있다. 이러한 지역적 실천은 구체적인 실행, 즉 예술행동을 결과한다. 예술적 실천이 곧 실재 영역에서의 구체적인 프로그램으로 작동하도록 기획하고 실천하는 것이 행동주의예술이다. 그것은 커뮤니티아트, 뉴미디어아트, 프로젝트아트 등의 흐름과 친연성을 가지고 진화하고 있다. 요컨대 지역공동체와 함께하는 행동하는 예술, 즉 로컬 액트에 주목하는 것은 동시대 읽기와 미래 비전을 창출에 매우 유의미한 키워드이다.

3. 상호성 : 서로의 예술

상호주의는 주체와 타자의 경계를 넘어서려는 태도를 가지고 서로의 입장을 존중하는 가치나 태도이다. 국가주의나 지역주의, 개인주의는 서로의 가치를 부차적인 것으로 여긴다. 국가주의는 국가와 지역의 이해와 요구를 우선시하는 태도로서 개인이나 계급 등에 대해 배타적인 입장을 가진다. 지역주의나 개인주의 또한 지역과 개인의 가치를 최우선시 한다. 이들 이념의 폐쇄성과 배타성을 넘어서려는 것이 상호주의이다. ‘서로 상(相)’과 ‘서로 호(互)’를 묶어쓰는 ‘상호(相互)’라는 말이 예술에 새로운 비전을 제시하고 있다. 국가의 문화적 합의나 관행을 넘어서는 예술언어의 국제적 소통은 제국주의 시대 이후 전지구를 단일한 코드로 통일했다. 예술소통의 국제성은 이미 근대 초기부터 이뤄져왔다. 국가단위를 넘어서는 예술소통이다. 전지구적인 보편타당성을 인정받은 유럽과 미국의 예술은 전지구에 군림해왔다. 그것은 상호국가적이라기 보다는 제국주의적인 속성을 가지고 있었다.

바로 이 지점으로부터 ‘서로의 예술’이 태동한다. 제국주의를 국제주의로 전환하는 역발상이다. 국가의 경계를 넘어 개인과 계급의 연대를 강조하는 것이 상호국가주의, 즉 국제주의(internationalism)이다. 나라와 나라 사이의 경계를 넘어서는 보편적 커뮤니케이션도 이른바 국제주의 양상으로 나타났다. 그러나 제국주의 시대의 유산으로 말미암아 여전히 문화제국과 문화식민의 관계가 창궐하다. 따라서 국가 단위의 상호성을 넘어서는 지역 단위의 상호성이 필요하다는 것이다. 상호지역주의(inter-localism)가 그것이다. 상호성은 예술 바깥과의 통섭이라는 면에서도 중요하다. 과학과 종교, 예술 등으로 분화한 근대적 사회체제 이후, 과학과 종교는 상호대립적인 관계에 놓였다. 남은 것은 과학과 예술이다. 자연과 사회, 그리고 인간을 총체적으로 이해하려는 통섭의 시대에 있어 과학예술은 최전선에 위치한 ‘서로의 예술’이다. 서로의 예술은 국가와 지역, 개인, 장르, 영역 등의 차이를 섬세하게 성찰한다. 차이의 가치를 재발견하고 상호부조의 관점에서 자아와 타자를 사유하는 상호주의 관점에서 나누는 ‘서로의 예술’은 우리시대의 새로운 좌표이다.

김준기 (GIM Jun-gi)

* 퍼블릭 아트, 2010년 11월호 특집, 기고문

************************************************************

1. 이름 로마자 표기
김준기 (GIM Jun-gi) * 제발 "Jun-gi GIM"이라고 쓰지 말아주세요.

2. 간략한 이력 * 편하게 줄여 쓰세요.

김준기(1968-)는 홍익대학교 미술대학 예술학과와 같은 학교 대학원 석사 과정을 마친 후 예술학 전공 박사과정을 수료했다. 미술전문지 가나아트 기자 일을 시작으로 가나아트센터 전시기획자, 공공미술팀장으로 일했으며, 사비나미술관에서 학예연구실장으로 일했다. 2006년 부산비엔날레 조각프로젝트 전시팀장으로 일했으며, 공공미술추진위원회 팀장으로서 <아트인시티 2006> 프로젝트 매니저 일을 했다. 2007년에 석남미술상 젊은 이론가상을 받았으며, 경희대 겸임교수를 지냈다. 부산시립미술관 큐레이터로 일했으며(2007-2010), 현재는 대전시립미술관 학예연구실장으로 일하고 있다. 건너간다(2001). 작업실 리포트(2003), 리얼링15년(2004), 아시아의 지금 : 세계화와 지역성(2006), 분지의 바람(2007), 대추리현장예술아카이브 : 들 가운데서(2007), 돌아와요 부산항에(2008), 액티비스트 리포트(2008), 인터시티(2009) 등의 전시를 기획했으며, ‘1980년대 이후 한국리얼리즘미술에 나타난 현장성과 공공성의 문제’, ‘구본주론’, ‘정정엽론’, ‘박경주론’, '공공영역에서의 예술적 실천과 새로운 공공미술' 등의 글을 썼다.